伊莉斯的34號記事本

幕起，燈熄，一場夢在眼前做起，上百人的夢。
接觸雲門不是第一次了，在還沒離開高雄前，「行草」已讓我感動。紅樓夢，我最愛的讀物，打小學開始閱讀到現在，可以說情節都能略微記誦。當紅樓夢與雲門湊在一起會是怎樣的場景？

三月二十九日，今天晚上七點四十五分，我陷入林懷民編織的紅樓夢。演出的開頭，身著紅色衣衫的和尚動也不動地端坐著，不必多想，必是寶玉無疑了。林懷民並未照著紅樓夢原著的順序編排故事情節，而是將自己的想法參雜其中。熟悉紅樓夢原著的觀眾乍看之時有可能對於舞劇的情節、角色摸不著頭腦，然而也正是因為舞劇的無法猜透而使它更加吸引人。

舞劇中有兩位寶玉，一是俗世中的寶二爺，一是出了家的寶玉(穿紅衣者即是)，而以出了家的寶玉為串連整齣舞劇的角色。舞劇明顯將重心放在黛玉去逝與寶釵出嫁的場景，尤以黛玉逝世為重。出場人物大致有：十二金釵、寶玉、賈政、王夫人、茫茫大士、渺渺真人、侍女。

當十二金釵出場，最先入目的是每個人身上披的各色斗蓬。白底、藍底、紅底、黃底等等，上面再繪上代表角色的各種花朵，非常搶眼。舞者不僅以斗蓬為衣，更以其為道具，斗蓬可說是整場演出最重要的媒介。雖然有斗蓬的花色讓我們辨別誰是誰，若沒有事先看過介紹且記下花色，恐怕十二金釵只能認出寶釵、黛玉、元春、熙鳳─這還是從劇情看出來的。顯然林懷民並不非常重視劇中誰是誰能否表現清楚，整齣舞劇的重點除了在幾位主角外，要表達的該只是人間的情欲。但，這又有何妨礙？

即使服裝華美，這場演出最吸引我的卻是舞者的動作。《紅樓夢》不像之前的《行草》在背景上處理精細，《紅》劇的背景布幕是樸實的，唯有演出中某些場面灑下粉紅碎紙，營造出黛玉葬花的情境並加強對觀眾情緒的感染力值得一提。很自然地我把注意力放在舞者的舞姿上。整場演出的舞蹈組合主要是動靜相配，不論在哪個場景，總有一個角落是靜止不動，而另一角落卻是奇美的舞姿不斷。雲門的演出，不論看了多少次總覺得眼花撩亂，想看這一位舞者的動作，卻又放不下另一邊，只好盡力觀察全場的動向。

雲門舞者給我的感覺總是奔放。既是現代舞，除了古典芭蕾的優雅，雲門舞者的舞姿更多了份狂熱。《紅樓夢》的主要內容在於情欲，以是否表現出「情欲」而論，我認為他們獲得了莫大的成功。坐在國家戲劇院最後一排的我，看著男女舞者的動作時彷彿也聽到了喘息連連，彷彿感受到他們的情意。深情、糾纏、困惑、苦別，在在由一伸手一旋身一抬腿一伏地一動一靜穿透層層觀眾而來。表演者不管在技巧的高妙或情感的表達，都展現出完美的一面。

可惜的是這場演出的音樂並不像以前那般帶給我偌大感動，音樂在一場表演中所佔的重要性自然不可言喻，但我覺得今晚的配樂沒有把當下應表現出的情緒表達出來。一場真正完美的演出畢竟難得。

成為僧人的寶玉朝外膜拜，演出即將結束。明明覺得才過一個鐘頭，燈亮起後一看錶卻發現已是接近十點。幕降而後幕升，約十分鐘的謝幕足以看出演出的成功。手掌拍到發紅，伴著滿腦子的大觀園人間情事，我步出劇院，感到滿足。